“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”9月13日，“2025金熊猫国际文化论坛”现场，歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永在嘉宾对谈环节，以雄浑醇厚的嗓音唱出《念奴娇・赤壁怀古》，让与会的海内外嘉宾仿若穿越千年，沉浸式感受赤壁之战的磅礴气势与中国诗词文化的深厚魅力。
作为知名歌唱家，廖昌永不仅在国际舞台上持续传递中国声音，更深度参与文化传承与创新实践。活动间隙，他在接受包括《每日经济新闻》记者在内的媒体记者采访时，详细谈到中国歌曲的海外传播、文化传承创新以及年轻艺术人才培养等问题。
金熊猫奖是一项具有国际影响力的文化奖项，旨在搭建全球文明对话交流的桥梁，推动多元文化共生共荣。它不仅是对优秀文化作品的表彰，更是向世界展示中国文化的独特魅力与深厚底蕴的重要窗口。廖昌永的讲述为金熊猫奖更好地发挥价值，助力中国文化在国际舞台绽放光彩提供了宝贵思路。正如他所言：“有些东西不是因为它古老，就过时了。”
那么，在文化交融互鉴的当下，中国文化如何通过音乐在国际舞台上赢得更多共鸣？
把唐诗宋词“唱成”世界语言
在国际文化交流中，如何让中国文化突破语言壁垒、引发情感共鸣？廖昌永给出的答案是：以中国艺术歌曲为载体，融合诗、书、画等多元文化元素，打造立体的文化呈现方式。
他向记者回忆道，过去在海外演出时，入住的酒店常播放《茉莉花》或邓丽君的歌曲。这让他意识到，国际上对中国音乐的认知仍较为局限。
廖昌永 图片来源：每经记者 杜蔚 摄
“有些东西不是因为它古老，就过时了。”在廖昌永看来，我国5000年文明史中沉淀的文化瑰宝，许多虽被遗忘却仍具活力，关键在于用当代视角与技术重新挖掘。为此，他带领团队打造“中国艺术歌曲的诗词音乐会”。
“近年来，我们在瑞士、奥地利、澳大利亚、德国、意大利等国家做了很多有关诗词书画的融合性音乐会，广受好评。”廖昌永介绍，会在演出的舞台上搭建“一桌两椅”的书房场景，搭配与诗词意境相符的书法作品等，让观众在聆听音乐的同时，直观感受中国的生活美学和诗词文学。
今年，廖昌永还带着“丝竹南韵”演出参加了欧洲的音乐节。“我们将江南丝竹与福建南音进行当代化改编。文化在交融互鉴的过程中，其实会相互触发灵感。”
创作需要时常交流，才能不断提升。“‘金熊猫奖’的创意非常好，熊猫是四川的符号之一，也是中国在世界上最具代表性的一个符号。‘金熊猫奖’搭建了一个供中外人文交流互鉴的平台，艺术家们可以把作品拿到这里来一起交流，相互学习。”廖昌永认为。
在廖昌永的带动下，中国歌曲的海外传播正在用现代艺术语言诠释传统文化，亦与金熊猫奖所倡导的中外人文交流互鉴相得益彰。
拥抱新技术，面向未来创作
文化传承离不开年轻一代，谈及人才培养时，廖昌永强调，年轻艺术人才需在“守正”与“创新”间找到平衡，既要扎根传统文化，又要善用新技术、拥抱新时代。
廖昌永提出，“洋为中用，古为今用”是艺术创作的重要原则，但只吸收外来文化还不够，还得面向未来。中国民乐的发展就是最好的例证：琵琶等最初是外来乐器，经过长期文化融合，已成为中华传统器乐；汉字从甲骨文到行书等的演变，更是从未中断的文化传承。这启示年轻创作者，要尊重文化传承的有序性，不能为求新而割裂传统。
嘉宾对谈现场 图片来源：每经记者 杜蔚 摄
“没有原创音乐，就像一潭死水。”廖昌永指出，原创是核心，但不能求快求急。“我们不能一直都唱以前的东西，要用笔墨来书写属于我们这个时代的文艺作品，但是它应该是传承有序的。我想这就是我们要坚守的，用传统力量来创作属于这个时代的东西。”
艺术作品需“源于生活、高于生活”，要从生活中提炼真善美，经过沉淀与打磨才经得起时间的考验。杜甫、李白的诗句流传千古，也离不开对生活的细致观察与情感凝练。
廖昌永还以电影《哪吒之魔童闹海》进一步举例：“（导演）‘饺子’花了那么长时间的积累，才做出了全球影史票房最高的动画电影。这基于其生活阅历、对生活的思考以及对当代技术的运用，三者相互赋能。”
因此，廖昌永希望年轻创作者都能潜心积累，方能厚积薄发，需用真情实感创作，避免“为赋新词强说愁”，同时还要善用新兴技术赋能创作，让艺术与科技相互作用，这就像蒸汽机与活塞共同推动火车前行。唯有传统与创新结合，才能创作出属于新时代的文化符号。
每日经济新闻
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