艺术“老店”何以青春正好

6月12日是北京人民艺术剧院建院73周年的日子。北京人艺以“戏‘聚’人艺”为主题，线下空间5座剧场同步联动，在“云端”之上直播长达近8小时，充分展示人艺近年来的文艺创作成果，为喜爱人艺的观众奉上一场精彩纷呈的戏剧盛宴。

在人艺35周年的时候，老院长曹禺题字“龙马风神，骆驼坦步”，寄望后辈既要有开创精神，大胆往前走，又要一步一个脚印。近年来，人艺的戏几乎场场爆满，古稀之年的艺术“老店”依然青春不老，展现了其坚守中国戏剧现实主义精神，多元呈现、守成开新的艺术实绩，生动诠释着何为“龙马风神，骆驼坦步”。

一百多年来，一代又一代中国戏剧人在话剧民族化方面做出不懈努力，这其中北京人艺的贡献无疑是极为显著的。以《四世同堂》《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》等为代表的经典剧目，将中国话剧的艺术水准不断提升到新的高度，也将话剧的民族化推进到新的境界。这些剧作以严肃深刻的现实主义态度来洞察社会，一剧一格，耐人寻味的人物形象、丰沛的情感、跌宕起伏的命运映照着社会的变迁，透射出对人生、人性、生活的深刻感悟，具有时代穿透力，充分展现了深切的人文关怀和现实主义风格。

一部佳作的诞生，往往凝聚着数十年、几代人的心血和创造。人艺经典剧作《天下第一楼》于6月2日结束第600场演出，在排练中，曾经主演该剧的杨立新倾力为年轻演员“说戏”。该剧上演37年，完成四代演员的传承接力。另一经典剧作《雷雨》，90后演员已站在了舞台中央挑起大梁。曾饰演大少爷的濮存昕升级为“老爷”，又当起导演，指导新一代演员。一代又一代戏剧人的接力，有学有创渐成气候，既有接续传承又有属于自己的全新气质，他们的演绎让经典剧目的艺术生命长青，观众得以领略经典的厚重魅力，获得悦志悦神的审美体验。

几年前，曾有观众在观看话剧《雷雨》时笑场，一度引起一些经典剧目是否过时的讨论。这在一定程度上说明经典的传承不能一成不变，要传承与创新并举，把现实主义的美学原则结合到当下的文化语境，对经典进行创造性转化，挖掘出更多符合当下价值观的表达，与此同时也要更加注重视听呈现与新的审美表达，为经典注入时代活力，让经典与当下观众共鸣。

今年，北京人艺启动“经典保留剧目恢复计划”，计划近三年内每年重排恢复上演1至2部剧院经典剧目，开篇剧目为吴祖光编剧的《风雪夜归人》。当代的表达、唯美的场景、悠远的意境，在传递创造者、演员全新理解的同时激活了原作的新魅力，让老戏重焕青春光彩。

当下人们对精神文化生活有着更高的追求，好的话剧作品往往一票难求。观众的热情促使文艺工作者更关心中国戏剧未来的走向，思考该呈现给观众什么样的作品。北京人艺73年的传承发展历程具有借鉴意义。在如今媒介高度发达的时代，文艺工作者能够沉下心来，十年如一日地去打磨一部作品，实属不易。坚守背后是定力，是剧作家、导演、演员能静下心沉住气，摒弃浮躁深耕舞台修炼内功，在守正中勇于探索、创新突破，从而创造出更多经得起时间考验、富有深沉力量和隽永魅力的舞台经典。（沙 洲）